Вероника Родкевич Театр Дождей глазами зрителя

«Мир принадлежит тем, кто его видит».

Эти слова из спектакля «Продавец дождя» долгие годы были и остаются девизом самого Театра Дождей. И они ничуть не потеряли своей актуальности! Наоборот! Людей, откликающихся на этот призыв, становится все больше. Ведь в наше время самой большой проблемой стало то, что люди отравлены цинизмом, и под прессом прагматичного и делового века мы перестаем верить, радоваться, улыбаться и мечтать. Погружаемся в свои проблемы, не верим в себя и в завтрашний день, ничего не хотим менять, а хуже всего то, что привыкаем к такой жизни, замыкаемся в себе и ничего не делаем для собственного счастья. Или плывем по течению, стараясь быть «как все».

А «Продавец Дождя» дает очень сильный эмоциональный посыл! Он пробуждает душу зрителя, дарит надежду и веру. Не случайно его называют «визитной карточкой» самого Театра Дождей.

«Нельзя сказать, что по этому спектаклю можно составить полное представление о Театре Дождей, — говорит режиссер и художественный руководитель Театра Наталья Васильевна Никитина, — но , наверное, о его позиции, и человеческой, и гражданской, о его мировоззрении, о кредо Театра Дождей по этому спектаклю можно судить».

В мае «Продавцу дождя» исполнилось 25 лет! Срок для театральной постановки очень немалый! И все эти годы он остается одним из самых любимых и востребованных спектаклей нашего города. « Продавец дождя» практически ежемесячно по два раза идет на Малой сцене Молодежного театра на Фонтанке. И всегда с неизменными аншлагами. Убедиться в этом нетрудно – достаточно заглянуть в афишу на текущий месяц. Как правило, недели за две билеты уже исчезают.

В чем же его секрет? Почему поставленная Театром Дождей в 92-м году пьеса американского драматурга Ричарда Нэша, написанная, кстати, ещё в 54-м, так свежа и актуальна для нас и для нашего города, где нужен скорее продавец солнца, а не дождя?

Сюжет пьесы довольно простой. На ранчо семьи Карри приходит страшная засуха. Умирает скот, гибнут посевы. В самой семье тоже не все благополучно. Старший сын изо всех сил старается экономно вести хозяйство, чтобы сводить концы с концами, младший – восторженный романтик и оболтус, а дочка – гордая, замкнутая девушка, страдающая комплексом неполноценности, которая «не такая как все», и поэтому не пользуется успехом у мужчин и остается в одиночестве. Семью Карри терзает не только природная засуха, но и душевная. И в такое непростое время вдруг появляется человек, который обещает за умеренную плату вызвать дождь.

Уже после просмотра спектакля я прочитала саму пьесу. И лишний раз убедилась в том, что драматургия, это как эскиз картины, где дан сюжет, обозначены герои, намечены характеры. Но сделать картину живой, наполнить её красками, насытить чувствами, вдохнуть в неё душу, может только Театр. Режиссер, сценограф, актеры – вот те художники, от которых зависит, станет ли произведение шедевром, перед которым в немом восхищении будут застывать люди, или обычной посредственностью, оставляющей зрителя равнодушными.

Конечно, это мое чисто субъективное мнение, но пьесу Нэша я бы не назвала ни увлекательной, ни смешной. Местами она показалась мне откровенно скучной, местами излишне прямолинейной и пафосной.

Но Театр Дождей сделал из «Продавца Дождя» настоящий шедевр театрального искусства! Потому что в постановке есть все – и динамика, и искрометный юмор, и скрытая ирония, которая убирает излишний пафос. Спектакль получился намного живее, светлей, добрей и искренней самой пьесы. Театр не только создал уникальное по силе воздействия действие, но и улучшил саму драматургию! Вдохнул в нее жизнь! По словам Натальи Васильевны – они очень удачно нашли этот жанр лирической комедии, который наиболее полно отражает характер отношения актеров к своим героям в «Продавце Дождя». Это дает спектаклю легкость и искренность, делает его не заштампованным, настоящим, с долей импровизации и позволяет столько лет успешно существовать в театральном пространстве нашего города. Наталья Васильевна призналась, что сама не понимает, как это получилось и считает что главная заслуга в этом — актеров.

Также в спектакле удивительная сценография Жанны Паж. Декорации лаконичные и мобильные, простые и сложные одновременно. Ни одной лишней детали, каждая вещь играет свою определенную роль. В течение 30 секунд актеры изменяют обстановку и антураж в соответствии с местом действия следующей картины. И они делают это очень слаженно, артистично, ни на секунду не выходя из образов. Действие в эти 30 секунд, что идет перестановка не прекращается и сохраняется ощущение целостности, а технические моменты становятся частью спектакля, придавая ему динамику.

Хочется сказать, в чем ещё, на мой взгляд, кроется секрет успеха «Продавца Дождя». Мне кажется, что Театру Дождей удалось раскрыть незамысловатый сюжет пьесы очень глубоко и всесторонне ,правильно и удачно расставить акценты, а частные проблемы обычной фермерской семьи поднять до обобщения, до высот настоящего искусства. Благодаря силе таланта актеров и режиссера, обыденное превратилось в вечное. А вечное устареть не может. Поэтому и «Продавец дождя» всегда будет популярен и востребован, ведь проблемы и вопросы , затронутые в нем, волновали и будут волновать зрителей, сколько бы лет ни прошло.

А началось все в 92 году.

«Это был такой подарок судьбы – говорит Наталья Васильевна – в 91ом году мы поставили «Три сестры» и я находилась в большом поиске – что делать дальше. В это время актер Театра Александр Семенов принес пьесу «Продавец Дождя» и сказал что это вот просто для Театра Дождей. Причем он принес экземпляр из литчасти театра Комиссаржевской, а я когда училась в 7 классе смотрела этот спектакль и он очень мне тогда «пришелся». Когда я прочитала пьесу то поняла, что мы, конечно же, будем это ставить. Во-первых, потому что это действительно наш материал – это материал про белых ворон, а во-вторых этот спектакль зачастую избавляет меня от необходимости отвечать на измучивший вопрос, почему Театр так называется. Можно сказать – посмотрите, там всё сказано».

«Лихие годы» . У китайцев есть проклятие, которое звучит так: «чтоб ты жил во время перемен»! Начало 90х ,как никакой другой период истории подходит к этому определению. Это было время политических, экономических, социальных и нравственных потрясений, когда рушились основы общества и мировоззрения, менялись приоритеты, когда ломали то, что было создано, ничего ещё взамен не предлагая. То время, когда одну веру отняли, но вместо неё ничего не дали, время дезориентации, неустойчивости и растерянности. И именно тогда с маленькой сцены Театра Дождей впервые прозвучали слова — обращение Билла Старбака к зрителям, призыв, полный надежды, веры и света : « Люди! Мир принадлежит тем, кто его видит! Люди! Нет среди вас слабых! Вы напомните слабым , что они сильны, и они будут сильны!»

Эти слова для зрителей стали не только бальзамом для души, но и спасательным кругом в окружающем хаосе. Об одном таком случае рассказала Наталья Васильевна —

«У нас есть актер – Анатолий Рычагов. Он, в свободное от своей основной работы в театре время, занимается фотографией. Однажды был случай, когда он снимал какой-то праздник и к нему подошел человек и сказал – «Вы – актер Театра Дождей. Спасибо вам! Благодаря вашему Театру не распалась наша семья. Вы помогли нам пережить самое страшное время. Мы ходили к вам каждую неделю и благодаря этому выжили в те перестроечные годы. Театр Дождей давал нам силы! И сейчас у нас всё хорошо!»

И думаю, такие случаи не единичные. Когда вокруг все изменяется и рушится, необходим островок добра и света, что-то надежное и настоящее, во что можно верить, за что можно зацепиться, прибежище, где душа могла бы найти силы , чтобы жить. Таким прибежищем стал для людей Театр Дождей.

Долгожданная премьера «Продавца Дождя» состоялась 30 мая 1992 года. На самой премьере сюрприз ожидал не только зрителей, но и исполнителей! Дело в том, что актер Александр Василевский решил сделать так, чтобы дождь на сцене действительно пошел. Настоящий, а не условный. Но сказал он о своей задумке только режиссеру Наталье Никитиной. Актеры были в неведении.

В ночь перед премьерой Василевский исполнил свой хитроумный замысел, проведя под потолком Театра трубу с перфорацией. И в финале спектакля дождь хлынул! Прямо на головы изумленных актеров! Перед глазами восторженных и восхищенных зрителей! Думаю, кто был на спектакле, никогда не забудет этого момента!

«Продавца Дождя», по словам Натальи Васильевны, сделали довольно быстро, в течение полугода. Спустя некоторое время после премьеры возникли проблемы и трудности с ролью Отца Карри. У актера А.Б. Дмитриева, исполнителя роли Карри, с которым вышел спектакль, в июле 1992 года произошел тяжелый инсульт . А спектакль нужно было обязательно играть в августе, так как он входил в программу русско-американского культурного проекта. Отношения России и Америки улучшились, и подобные проекты в то время проходили везде и всюду. Роль Отца Карри  была вакантной и на неё в срочном порядке ввели Анатолия Рычагова.

Этого актера и сегодня можно увидеть в «Продавце Дождя» в этой роли. И Анатолий не единственный . До сих пор в спектакле играют актеры, которые принимали участие в самом первом премьерном показе 1992 года.

Александр ИвАнов – неизменный исполнитель роли Ноя – старшего сына Карри так говорит об этом – « Продавец Дождя». В моей жизни это самая длинная роль. Я играю её с 1992 года. В мае будет 25 лет, как я выхожу в этом спектакле в одной роли.

 

Я играю там старшего брата, и у меня поменялось много партнеров , младших братьев за это время у меня сменилось много, сейчас уже пятый, папы поменялись, сестры менялись, их тоже было наверное штук шесть, а я так и выхожу. У меня тоже были партнеры дублирующие, но это продолжалось очень недолго, а так в основном я.(Смеется) Так что приходите на «Продавца Дождя», пока я окончательно не состарился и все ещё могу играть старшего брата».

На мой взгляд – Александр ИвАнов в роли Ноя – это стопроцентное попадание! Вот где жанр лирической комедии нашел свое оправдание! Отношение актера к своему герою – ироничное и сочувственное, передается и зрителям. В пьесе Ной – довольно прямолинейный персонаж, отрицательный, антагонист самого продавца дождя – Билла Старбака. А Ной в исполнении  Александра Юрьевича практически не вызывает отрицательных эмоций. Причина этого конечно неподражаемый юмор, который делает героя ИвАнова более многогранным и более живым.

Но не только. В образе Ноя есть и доля драматизма. Ведь, по сути, в конце этой истории именно он остается в одиночестве. И в финале вызывает и сочувствие, и симпатию. Глядя на него я вспоминаю слова из одного фильма – «Чтобы один мог летать, другой должен крепко стоять на земле». И неизвестно, что бы могло произойти с семьей Карри, если бы Ной не был для отца, брата и сестры таким надежным тылом. Мир не может держаться только на романтиках, ему необходимы и те, кто «трезво смотрит на вещи». И в «Продавце Дождя» Ной и Старбак не противостоят друг другу, а дополняют, уравновешивая мировой порядок.

Наталья Васильевна говорит, что рисунок роли она создает вместе с актерами в процессе репетиции. Александр ИвАнов – мастер по придумыванию всяких ироничных фразочек, шуток и фишечек. Поэтому именно его Ной такой харизматичный, юморной и живой.

Другой ведущий актер Театра – Александр Маков, также играет в спектакле со дня премьеры. Но с Александром Анатольевичем вышла немного другая история.

Долгие годы, начиная с 30 мая 92 года , Саша Маков играл в «Продавце Дождя» роль младшего брата – Джима! Сохранилась видеозапись, где видно, что Джим Александра Макова – это юный бунтарь, отчаянно и демонстративно он пытается избавиться от излишней опеки Ноя и всеми способами отстаивает свою самостоятельность и независимость. Это наивный и восторженный романтик и максималист. Джим Саши Макова – это игра взахлеб, это страстность , безудержность и предельная искренность! И я, когда читала отзывы зрителей, которые писали, что лучшего Джима, чем Маков они не видели, им по- хорошему завидовала.

В Театре Дождей сохраняется одна из самых замечательных традиций русского театра – это преемственность поколений. И символом такой преемственности в «Продавце Дождя» стала рубашка, в которой Саша Маков играл Джима. После того, как этот актер перестал играть младшего брата, яркая юношеская рубашечка долго лежала и ждала своего нового Джима. И он появился 25 августа прошлого года. Им стал молодой актер Илья Доля.

 

 

Также роль младшего брата семьи Карри играет сегодня ещё один молодой, талантливый актер Яков Культиасов. По мнению первого Джима – Александра Макова, ребята « большие молодцы. Они уже находят в этой роли каждый свое и это здорово!»

 

А сам Александр Анатольевич , уже лет десять назад примерил на себя форму шерифа Томаса, и она пришлась ему в самый раз! Глядя сегодня на Макова – Шерифа, лишний раз понимаешь, что нет маленьких ролей. Александр играет с такой энергетикой, что его Шериф запоминается сразу.

 

Это добрый, обаятельный и веселый малый. И Маков тоже постоянно добавляет в свою роль юмористические штришочки, делающие его героя ещё привлекательней.

Ну а роль Шерифа перешла к Саше от актера Валерия Саломахина. Сам Валерий Васильевич остался в «Продавце Дождя» в новом качестве – в роли Отца Карри.

Но Театр Дождей, это место, где сбываются самые дерзкие мечты! И мне посчастливилось все же увидеть легендарного Джима Саши Макова! Это произошло 9 июня на юбилейном спектакле.

Наталья Васильевна говорит, что с приходом каждого актера спектакль меняется. Каждый приносит в него что-то свое, так или иначе смещая акценты. «Продавец дождя», как живой организм. Он растет и изменяется вместе с исполнителями. Но основа остается неизменной.

По – настоящему понять и оценить эти слова я смогла именно 9 июня. Потому что знакомый до последней строчки спектакль вдруг изменился и стал совершенно другим! Словно стерлись временные рамки и прошлое слилось с настоящим в этом уникальном действе, где соединились актеры первого и сегодняшнего состава «Продавца Дождя». Актеры первого состава – Юлия Ахмедшина – Лиззи и Александр Маков – Джим, преобразили спектакль, словно вернув ему первозданную чистоту, трепетность и какую-то надземность. Сегодняшний «Продавец Дождя» уверенный, яркий, энергичный, в нем больше юмора и иронии и в определении жанра , как лирической комедии, акцент сделан на слове «комедия».

А тот спектакль, что мы увидели 9 июня был совсем другим . Лиричный, грустный, трогательный и нежный, он походил на недавно распустившийся цветок. У него была иная энергетика. И исходила она первоначально от Юлии Ахмедшиной, первой исполнительницы роли Лиззи.

 

Конечно, я невольно сравнивала её с нынешней Лиззи – Настей Тилиной. И, как мне кажется, поняла, в чем главное отличие. Лиззи Карри – белая ворона, она не такая, как все. Но у Насти это выбор. Она не хочет быть такой, «как все» и это усилие её воли. А у Лиззи Ахмедшиной – это не выбор, это данность. Судьба.

Она не не хочет, она просто не может быть такой, «как все», потому что она –другая. Её можно даже назвать «блаженной». И от отношения к ней всех героев спектакль меняется. Вдруг понимаешь, что всеми поступками действующих лиц движет любовь. И каждый раскрывается, по-своему, стараясь уберечь Лиззи от окружающего мира. Даже Ной. Его слова, жестокие, правдивые о том, что она не красива, выглядят как попытка «разбудить» Лиззи, а не отнять у неё последнюю надежду.

На одной волне с сестрой оказывается и Джим. Он тоже другой. Он , как бы сейчас сказали, гиперактивен, его захлестывают эмоции, и чувства опережают слова, поэтому ему не удавалось хорошо учиться, поэтому у него нет друзей, его считают ненормальным и смеются над ним. А он так доверчив и наивен, так раскрыт этому миру, что принимает всё за чистую монету! Только увидев Александра Макова в этой роли, стал понятен Джим и особенности его характера.

В спектакле 9 июня иначе выглядели и взаимоотношения Лиззи и Файла. У этого героя тоже было несколько исполнителей . Первым был Иван Кожевников, потом Александр Клемантович. Сейчас Файла играют Денис Аксенов и Роман Федоров. В нынешнем «Продавце» Лиззи и Файл составляют очень гармоничную пару. Дочка фермера Карри в исполнении Насти Тилиной сильная девушка и по характеру очень похожа на Файла, поэтому понимает его так хорошо и может укротить его нрав.

Файл в исполнении Дениса Аксенова очень мужественный, гордый и замкнутый. Он похож на спящий вулкан. Сдержан внешне, но бешеный внутри. И всегда видно, каких нечеловеческих усилий ему стоят финальные слова – «Останьтесь, Лиззи! Вы нужны мне!»

А 9 июня даже он выглядел не таким «острым». Лиззи Ахмедшиной смягчила его, открыла в нем желание заботиться и защищать. Он готов был не встать рядом с ней плечом к плечу, а самим стать этим надежным плечом, на который она могла бы опереться.

Может совсем не случайно именно в эту странную семью пришел Билл Старбак. Может он знал, к кому он идет. А вот зачем? « С одной стороны для зрителя я оставляю этот вопрос открытым – говорит Наталья Васильевна Никитина — Но, так как я тоже все равно являюсь зрителем , то для меня, конечно, Билл Старбак — это особый человек, та порода чудаков, действительно обладающих особыми знаниями, о том, что во что веришь, то и есть. Наверное, он эту истину знает и может ею поделиться с другими. Но можно рассматривать его и по- другому, и здесь есть очень сильная аналогия со «Старшим сыном « Вампилова. Возможно, человек пришел просто обмануть, но увидел , что тут другие люди, их обманывать стыдно, и он другой. И в результате он изменился, и они изменились.»

 

Главное значение в зрительском восприятии образа Билла Старбака, имеет, конечно, игра актеров, исполняющих эту роль. В премьерном спектакле 92 года и на протяжении многих лет роль Старбака играл Олег (Сэм) Петров. К сожалению, я не видела воочию игру Сэма и могу опираться только на рассказы очевидцев и на видеозапись 97 года.

Билл Старбак Сэма Петрова – это инопланетянин с пронзительно-голубыми глазами. Он тоже производил впечатление блаженного, не от мира сего человека, может, некого пророка, который нес свою весть. А может просто сумасшедшего.

Старбака я видела в исполнении актера Антона Пулита. И в этом случае склонялась к варианту «Старшего сына», о котором говорила Наталья Васильевна.

Совершенно другой нынешний Билл Старбак , которого мы с друзьями очень любим и который для нас на сегодняшний день лучший. С 25 октября 2008 года его играет Александр Шведов. Солнечный, искренний, открытый этому миру, но исполненный уверенности и осознания своей силы.

 

Он несет своё знание смело, демонстративно, как трибун, как лидер. Он, я бы сказала, пассионарен и полон решимости изменить мир. Он не мошенник, он волшебник. Не инопланетянин, как Сэм, а наш земной. Он тот, кому может поверить новое поколение. И верят!

На «Продавце Дождя» очень много молодых зрителей. И с каждым разом их становится все больше. «Продавец Дождя» для многих становится открытием и событием. Как и в 90е, когда спектакль только начинал завоевывать зрительские сердца. И не только зрительские. В 1992 году, на 2-м фестивале театров — студий спектакль «Продавец Дождя» стал лауреатом в 2-х номинациях: » За лучшую режиссуру «и » За лучшее музыкальное оформление «. А известный театровед, искусствовед, и профессор театрального института Лев Иосифович Гительман советовал своим студентам незамедлительно бежать смотреть «Продавца Дождя» в Театре Дождей , потому что, как думал Л. И. Гительман в 90е годы, срок жизни театрального спектакля не долог, а не посмотреть его – значит упустить что-то интересное и значительное.

Но «Продавец Дождя» выжил и продолжает жить.

Конечно, за эти годы спектакль знал разные времена. Был период, когда интерес публики к этой постановке был совсем не таким большим, как сегодня. Об этом вспоминает Настя Тилина, исполнительница роли Лиззи: « Наверное, эта история казалась людям наивной детской сказкой. Чем-то, совершенно не актуальным в реалиях той эпохи. А сейчас спектакль «Продавец дождя» переживает настоящий подъем популярности. То, что он снова так востребован зрителем – определенная характеристика нашего времени. У меня часто складывается ощущение, особенно когда я читаю отзывы зрителей, что практически каждая девушка – в чем-то Лиззи, — говорит актриса – По крайней мере, почти каждая проходит через сложный период внутреннего конфликта, конфликта с самой собой. Многие девушки пишут, что, посмотрев спектакль, поверили в себя.»

В том, что « Продавец Дождя» обрел второе дыхание и попал на волну зрительского интереса, как мне кажется, немаловажная заслуга самой Насти Тилиной. Ей удалось создать такой образ Лиззи, который близок и понятен нынешнему поколению зрителей.

Также, популярности «Продавца Дождя» поспособствовало то, что начиная с 2004 года спектакль был перенесен на малую сцену Молодежного Театра , благодаря чему про Театр Дождей узнало больше зрителей, так как рекламы у него никакой не было, и по словам Натальи Васильевны «Театр Дождей был очень известен в очень узких кругах.» Выход на большие площадки позволил расширить зрительскую аудиторию . «Продавец Дождя» быстро обрел известность и любовь зрителей и билетов на него было не достать . И сегодня, когда спектакль уже прочно обжился на малой сцене Молодежного театра и идет на ней по два, а то и по три раза в месяц, ничего не изменилось. Он всегда собирает полные залы.

Для «Продавца Дождя» четверть века это не повод, чтобы уйти на покой и «почивать на лаврах». Наоборот! 25 лет – прекрасный возраст! Расцвет духовных и физических сил, пора обновления и перемен. И возможно не за горами то время, когда к широкой публике выйдут новые исполнители любимых героев Лиззи Карри и Билла Старбака. Отдадут ли зрители свои сердца молодой актрисе Екатерине Никольской, как это произошло с Юлией Ахмедшиной, Анной Косенко, Ириной Чистяковой, Еленой Кохоновер и Анастасией Тилиной, поверят ли Биллу Старбаку Тимура Дятчика, как поверили Сэму Петрову и Борису Кошелеву, Антону Пулиту и Александру Шведову – покажет время. Но я абсолютно убеждена в том, что впереди у « Продавца Дождя» долгая, красивая и счастливая жизнь.

И новый, 29 сезон, Театр Дождей откроет 18 августа именно «Продавцом Дождя». Четырехсотым спектаклем!

«Мне бы хотелось, чтобы мы несли ту же миссию, что и Билл Старбак, чтобы люди, выходя с этого спектакля, начинали верить в себя и понимали, что в их жизни все не так плохо, и если они будут верить в себя, у них все получится» — говорит Наталья Васильевна. И я думаю, не ошибусь, если скажу, что именно так все и происходит, и Театр Дождей стал для многих зрителей тем самым добрым волшебником, который может появиться в трудное время и сказать : « Вы в беде и я пришел вам помочь»! Надежда и вера, которые дарит Продавец Дождя , нужны людям всегда, в какие бы времена мы ни жили.

А значит снова в зале погаснет свет, рассыплется хрустальными звуками удивительная музыка Владимира Голоунина, замелькают, блестя в лучах прожектора спицы на колесе мечты, запущенного невидимой рукой… И Дождь обязательно будет!

 

Продолжение цикла: Открытие праведной земли (Театр Дождей, «На дне»)